Niños Heroes. El rock latino que abrirá con potencia el Festival Machaca 2018

A unos cuantos días del Machaca tuvimos la oportunidad de platicar con la banda que abre el festival en su edición del 2018: Niños Heroes. La banda originaria de Puebla conformada por Santiago, Joel y Alan nos platican sobre la importancia de la esencia latinoamericana en la música rock, la percepción adquirida por experiencias y la búsqueda de evolucionar el sonido poco a poco.

Sheila: ¿Hace cuánto comenzó Niños Heroes?

Santiago: Niños Heroes comenzó hace cuatro años en la Ciudad de México. Nos formamos en un programa de gobierno que se llamaba Factoria 360.

S: ¿Son de Puebla?

Santiago: Yo soy originario de Puebla, Alan es de la Ciudad de México y Joel es de Chiapas.

S: ¡Oh, okay! Son de varias partes entonces…

Sí somos. Pero siempre igual y decimos que somos de Puebla porque ahí empezamos a tocar.

S: ¿Cómo se conocieron?

Alan: Nos conocimos en la escuela cuando éramos más jóvenes estudiando música los tres y un día Santiago me escribió que si quería tocar con el y la banda se llamaba de otra forma y le dije que si y ya tocamos dos días después en ese proyecto.

S: tonces ustedes tenían proyectos alternos antes de comenzar esta banda?

Santiago: Si. Joel todavía tiene proyectos alternos y Alan también está tocando alternamente a Niños Héroes.

S: Quiero hablar de su música. Estuve investigando sobre ustedes y varios artículos describieron su música como rock psicodélico pero en su álbum “Niños Heroes” escucho vibes muy punk y garage. ¿Cuáles son sus influencias?

Alan: Pues la verdad lo que se trató plasmar en este disco teníamos una onda under, que quería ser muy psicodélica. Utilizábamos bastantes efectos de delay y cosas así que de cierto modo, al principio, tenían toques de esa onda. Después cuando empezamos a trabajar el primer álbum, dejamos de lado muchas canciones porque hicimos un mejor proceso creativo para definir realmente lo que íbamos a hacer. Tardamos como 1 año de composición entonces lo que quisimos hacer en ese disco fue buscar como hacer un disco de rock mexicano. Con música mexicana. Hacer el nombramiento de ciertas leyendas de México, a ciertos días importantes. Una percepción muy social de nosotros y como vemos a nuestro país y también musicalmente para tratar de fusionarlo con rock. También tratamos de hacerlo como vieja escuela.

S: Quieren empaparse de lo que es la cultura mexicana a su manera y ponerlo dentro de su música.

Santiago: Es lo que intentamos con este primer material. Conforme va creciendo vamos tomando nuevos horizontes y va rompiendo fronteras. Ahorita estamos trabajando en un EP nuevo que trae como otra propuesta sonora más fusiones y con otro tipo de temática. Tuvimos la suerte de viajar juntos por el sur del continente y nos ha ayudado mucho también a la música y la percepción, composición, nuevos artistas y nuevos amigos que estamos tratando de involucrar. Estamos en constante búsqueda y transición.

Joel: En esencia, somos un power trío de rock pero tratando siempre de poner un toque mexicano y latino, no solamente mexicano sino representando a todo latinoamérica dentro del rock con esencias mexicanas.

S: ¡Pues si, claro! Todas las bandas siempre van buscar evolucionar el sonido.

¡Exacto!

S: Mencionaste que están viajando ¿Están en tour ahorita?

Santiago: No. Acabamos el tour en enero, febrero de este año y de ahí nos enfocamos a trabajar en la grabación de este EP y realmente es a partir del Machaca es que estamos como otra vez tocando como en tour.

S: Que padre. ¿Cómo se sienten? ¿Están emocionados, tranquilos…?

Alan: Si estamos emocionados porque vamos a estrenar muchísimas canciones. Es muy refrescante para nosotros porque llevamos un rato tocando el mismo set y ya queríamos estrenar las nuevas canciones.

Joel: Y además es de las primeras veces en las que tocamos en Monterrey. Fuimos el año pasado al Pabellón M y realmente es un show importante para nosotros para que la gente de allá de Monterrey nos empiece a conocer.

S: Oigan y hablando de las nuevas canciones. ¿cuál de todas las canciones que tienen en su álbum será el próximo single?

Santiago: Pues ahorita estamos pensando en que vamos a sacar una canción que se llama Domingo. Es como medio balada y es una canción que le escribí a mi padre. Es la historia de un niño que cuenta como matan a su papá y como en realidad su papá era un hombre buscado. Percibir desde cierto punto como una persona que es dañina o mala también puede ser necesaria para cierto tipo de personas.

S: Que intenso… ja ja. ¡Pero suena padre!

Si, ja ja. Es un poco fuerte la canción pero sentimos que comunica.

S: Si, de hecho siento que algunas personas aquí en México se podrían sentir identificados con esa historia. No esta nada lejos de lo que esta sucediendo ahorita.

Si, sin darme cuenta eso fue lo que pasó. Mucha gente tiene cierto conflicto con sus padres, la mayoría que van creciendo, entonces eso los conecta de cierta forma con la canción. Muy evidente. El mensaje es fuerte y la gente se identifica más.

S: Les tengo una pregunta. Me gustaría que cada uno me respondiera. ¿El rock está muriendo o está evolucionando?

Alan: Pues creo que realmente nunca se ha muerto y nunca dejará de existir porque es muy difícil que algo realmente muera musicalmente. Es una evolución constante y se está fusionando con otra cosa y tiene nuevas influencias. Está evolucionando todo el tiempo.

Joel: Yo te puedo decir que creo que en algún momento sí pensé que se estaba muriendo pero después de ver la cantidad de festivales y bandas de rock que hay alrededor de México y Latinoamérica me parece que no. Está más vivo que nunca y siempre va a estar evolucionando pero para nada muriendo.

Santiago: Yo creo que nos estamos acercando a un punto de la historia en la que los géneros están dejando de existir. El rock, más allá de ser un estilo musical es como una actitud y una forma de afrontar a la música y ciertos temas que se pueden abordar, cierta libertad creativa, energía que se puede reflejar. Yo creo que por eso el rock no se extingue. Es un ideal. La gente ya está abierta a decir ‘puedo escuchar reggae’ como ‘puedo escuchar rock’.

S: Si. Ya no es como antes que, me acuerdo mucho que hace como diez años era de que escuchas rock y nada más. No te puede gustar otro género diferente. Ya no hay barreras, ya es simplemente de escuchar la música.

Sus fans en Monterrey están entusiasmados por escucharlos en el Machaca 2018. ¿Qué les pueden decir? ¿Qué hay que esperar de su concierto, de Ninos Heroes?

Santiago: El show que preparamos la verdad si fue pensado totalmente en energía. Como abrimos el festival, estamos de día, es la primera vez que nos va a ver tanta gente allá entonces como queremos estar con la mayor cantidad de energía posible, super rápido, las rolas más energéticas del EP nuevo y las más energéticas del disco pasado. Puedes esperar una transición sonora de algo más elaborado de nuestra parte hacia ustedes.

Alan: A pesar de que toquemos temprano, esperamos que la gente cuando salgan de ahi sigan recordando nuestro nombre y que digan que chido estuvo el primer set. A lo mejor la gente que no nos conoce y que si nos conocen se lleven un buen sabor de boca.

Joel: Poder llevar el show al resto de la gira y le estamos echando un chingo de ganas a esta fecha y a ver que tal, a ver si les gusta.

S: Estoy segura que si. ¡Muchas gracias!


Superheroína, colores y texturas: Una plática con Nan De Miguel de GirlUltra.

                                          GIRLULTRA


El viernes 27 de abril Turista Universal regresó con la segunda presentación de su serie de shows denominados “Música Boutique” donde en esta ocasión presentó a Girl Ultra, la nueva voz del R&B en español originaria de la Ciudad de México que compartió con nosotros su EP “Adiós” en Agua Fría, ubicado en San Pedro Garza García.

Antes de su show, tuvimos una plática con frontwoman Nan De Miguel sobre su creatividad musical, emociones humanas, despedida de amistades, moda y la búsqueda de la igualdad y diversidad en la industria.

¿Es la primera vez que vienes aquí?

Girl Ultra: No. Ya he venido muchas veces pero creo que este es el primer show como casi yo solita.

¡Qué padre! ¿Eres de Ciudad de México?

Sí. Pero me la vivo entre allá y acá. Dicen que ya casi soy regia

Siempre hay un sentimiento de querer hacer algo. ¿Cuándo sentiste la necesidad de hacer música? 

Siempre fue un impulso como primitivo desde que estaba chiquita. Me llamaba mucho la atención hacer melodías y progresiones. Fue hasta los 15 años que sentí la necesidad de concretar algo  Tenía una banda de covers de The Beatles en la prepa, no me gustaban pero quería tener una banda.

Tuve otra banda a partir de otros integrantes y tocábamos disco. Luego las influencias que nos juntaron nos terminaron separando y creamos proyectos alternos. Está chistoso porque a cada uno nos tocó tocar en el Ceremonia: Wet Baes y Tyrell.

Típica pregunta, ¿por qué Girl Ultra?

Justo le atribuyo a esta necesidad de que el último filtro de mi creatividad fuera yo misma y quería un nombre de super-heroína.

Es poco común encontrar mujeres mexicanas que hagan música R&B. ¿cómo creas los ritmos y melodías de tus canciones?

Me siento identificada con el R&B. Son estas melodías y progresiones que van muy de la mano de las emociones humanas. From the gut. Es un buen género para tocar temas de la humanidad y del sentimiento.

De hecho, escuchando tu EP me di cuenta que es muy personal, situaciones muy reales. ¿Cuál es la que más disfrutas cantar en vivo?

Mi canción favorita hasta ahora es Abril. Usualmente mi detonante para escribir es el amor de pareja, pero Abril la escribí sobre un amigo. Lo que quiero desglosar es el preludio de una despedida. La idea que tenemos de una despedida es amorosa pero en una amistad es extraño, como que hay veces que queda inconcluso, no vuelven a hablar pero después si. Está más al aire. Es difícil escribirle a un amigo.

¿Cuánto tiempo llevas con este proyecto y como te has sentido?

Formalmente con este proyecto llevo 2 años. Me siento muy motivada a intentar eliminar este prejuicio que se tiene del artista latino. Intentar eliminar que la mujer latina tiene se tiene que ver y escuchar de cierta forma. O que es como Carol G o Becky G. En Las Vegas me pusieron en un panel comparándonos con el mismo género. No es el mismo género, no hago trap, no hago reggaeton, no rappeo. Si se eleva el estándar de calidad poco a poco se va a crear diversidad.

En el R&B que está sucediendo en Estados Unidos está Jorja Smith, Kali Uchis e infinidad de cantantes. Todas tienen su identidad y creo que esa diversidad la tenemos que buscar aquí en México porque esa responsabilidad no la puede cargar un solo artista con un solo género. Tiene que ser en equipo y hacer que pase en México este género no está muy lejos y quiero ser parte de esto.

“Me siento muy motivada a intentar eliminar este prejuicio que se tiene del artista latino. Intentar eliminar que la mujer latina tiene se tiene que ver y escuchar de cierta forma.”

¡Quiero hablar de tu estilo! Veo tus videos, tu Instagram y me parece muy fierce. ¿Cómo describes tu fashion statement?

¡Híjole! Tengo muchas influencias. Los setentas me inspiran muchísimo, toda esta onda galáctica setentera. También los ochentas. Mis fashion icons son Grace Jones y David Bowie. Todas las texturas y sus colores. En mis shows tiene que ver con como me siento y que quiero trasmitir ese momento. Me inspiro mucho por paletas de colores. Trabajo mucho con una stylist que se llama Nayeli de Alba, le digo “quiero usar un total look de esta manera, porque este color, etc.” Buscamos diseñadores, en su mayoría mexicanos y lo logramos juntas.

Tienes todo un proceso para elegir tus outfits.

Sí, en realidad va todo muy de la mano con la dirección creativa de Girl Ultra en el ámbito visual. Siempre he sido una persona muy visual y sentía que eso le faltaba a mi música cuando empecé. Darle este elemento extra para trasmitir un mensaje claro y fuerte.

Entonces ¿tu crees que la música va influenciada por la moda?

Siempre. Siempre va de la mano.

“Siempre he sido una persona muy visual y sentía que eso le faltaba a mi música cuando empecé. Darle este elemento extra para trasmitir un mensaje claro y fuerte.”

Tienes canciones con Jesse Baez, Coco Santos de CLUBZ y Fntxy. ¿Con quien te gustaría colaborar en algún futuro?

Helado Negro, Buscabulla. Hay un productor que se llama Steve Lazy y me gustaría mucho colaborar con el. Creo que es el próximo Prince.

Mujeres dentro de la industria musical han mencionado que es un poquito difícil ser mujer dentro de una industria, y no quiero generalizar, muy dominada por hombres. ¿cómo te ha ido a ti dentro de este género?

El R&B sí tuvo una presencia femenina súper fuerte yendo a sus orígenes afroamericanos, anglosajón. En México con mujeres casi no está pasando y me siento un poco sola pero cuando escucho un nuevo proyecto creo que nosotros como artistas tenemos la responsabilidad de elevar nuestro estándar de calidad para que esto cambie y también como artistas mujeres porque el talento ahí está, es simplemente hacer las cosas. Yo estuve en ese punto de indecisión pero es solamente de tomar decisiones y cuando uno empieza a elevar su estándar de calidad lo voltean a ver. Tanto como hombre y mujer. Todos en la industria tenemos el mismo proceso creativo y queremos ser visto como iguales. No queremos que nos volteen a ver y que digan “Ay, es mujer, tenemos que voltear a ver”. Somos alguien más que hace música, alguien que se encierra 10 horas en un estudio y que llora, que ríe. Es buscar esa igualdad, es un momento muy fuerte. Me gustaría llegar a este punto donde no haya distinción entre si un hombre o mujer hace música.


Let’s make some NOISE!

You guys, these last few months have been hysterical! A few months back, I was in a magazine, then I am in another improved version of the same. A lot of shit happened to BANG and it’s not really worth talking about it so I want you to welcome NOISE. A magazine about fashion, music, art and self-love. I love that last part because almost every magazine talks about empowerment and self-love but it’s a part of it, not about it. (if that makes sense?!?!)

Last night was the launch party, although we had already launched the website a week ago but the response to the party was incredible. We had sponsors, live music, djs and a place to enjoy. 

We invited some friends. I invited some great bands from the city because I really want their presence in the magazine because my goal is not to only talk about international already succeeding bands. These bands were local bands as well and I see so much potential in these guys. I want to do anything I can to expand the audience even if its in small cities from México or anywhere. So thank you, Juniors del Gueto, Baron Scarpia, To Bury Someone, Pequeño Fenix and Noah Pino Palo for joining us in this.


And of course I had a great time with my friends. I miss them so much because it doesn’t matter if we live in the same city, I never get to see them or hang out with them. We all live far away and are busy almost all the time. So when I get to see them, it really brings joy to my heart. 

And last but not least, I want to say thank you to the great team NOISE MAG are. Kassandra for asking me to join, Hiram, Sam and Sebastian for being so easy to work with. 

💋S


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